Nanni Moretti è stato presente nel 2023 per la decima volta al Concorso del Festival di Cannes, dove ha vinto, tra le altre, la Palma d’Oro nel 2001 con “La stanza del figlio” e il Premio alla Miglior Regia per “Caro diario” nel 1994. “Il sol dell avvenire” non è stato premiato alla Croazeta, ma è stato accolto molto bene dal pubblico italiano, classificandosi al 25° posto al box office italiano su 200 titoli alla fine dello scorso anno.

Il film è una commedia non convenzionale, in cui Moretti gioca con tutto ciò che può, soprattutto con i luoghi comuni del cinema. Non è un caso che evochi la rivoluzione ungherese del 1956 (scelta che spiega nell’intervista qui sotto), così come non è più un caso il sarcasmo nei confronti di Netflix in una scena dall’umorismo atroce.

Questa scena è l’incontro con i rappresentanti di Netflix, che ripetono come pappagalli che hanno trasmesso in 190 paesi e che il film del personaggio di Moretti non solo non racconta la sua storia in due minuti, ma manca anche di un “c’ che è il momento” ?’

Moretti ha spiegato alla conferenza stampa di Cannes di avere problemi con tutte le piattaforme di streaming, non solo con Netflix, e nell’intervista a cui ho partecipato con diversi giornalisti (tra cui un ungherese), ha sfumato dicendo che le piattaforme vanno bene per le serie, mentre i film vanno solo al cinema.

“Il sol dell’avvenire” sarà proiettato nei cinema rumeni dal 2 febbraio 2024 con il titolo “A Bright Future”.

Libertà: Perché hai sentito il bisogno di un inno al cinema? Ti senti minacciato dalle piattaforme?
Nanni Moretti: Finché ci saranno cinema aperti, continuerò a fare film per il cinema. Le piattaforme devono trasmettere solo serie, per le serie trovo che siano molto buone. I film sono fatti per il cinema. Per me è qualcosa di unico essere regista, produttore e spettatore – e quando dico quanto sopra, lo dico dalla posizione di spettatore. Continuo ad andare al cinema con la stessa curiosità di 50 anni fa.

– Come è nata l’idea di introdurre la Rivoluzione ungherese del 1956? Quello che una volta era un inno alla resistenza contro i comunisti in Ungheria è ora il terreno di gioco del governo di estrema destra.
– Volevo evocare un’opportunità storica per la sinistra occidentale di liberarsi dal rapporto con l’URSS, ma l’intera sinistra occidentale ha perso questa opportunità.

– Poiché la sinistra politica ha perso ovunque i suoi principi fondamentali, si può dire che la filosofia di Marx sia ancora un’alternativa valida?
– Parlo senza nostalgia di un’epoca passata, di una comunità e di un modo molto rigido e moralistico di fare politica. Ad esempio, nella scena in cui il personaggio Ennio, il leader locale dei comunisti, parla con il giornalista gay. Sembra passato un secolo da allora e oggi abbiamo bisogno di nuovi strumenti per comprendere la realtà.

– Il fatto che lei abbia utilizzato l’invasione dell’Ungheria nel 1956 è un modo per esprimere un’opinione su ciò che i partiti comunisti europei fanno o non fanno oggi?
– Quali partiti comunisti europei? In Italia i comunisti se ne sono andati da 30 anni.

– Esattamente. E in Grecia, ad esempio, i comunisti avevano il 30%, mentre ora ne hanno il 7. E in Francia la rappresentatività dei comunisti è diminuita.
– Come ho detto, ho voluto ricordare questo momento perché è stata un’opportunità di cambiamento per la sinistra occidentale. Un’occasione mancata per il cambiamento e la libertà dall’Unione Sovietica e dallo stalinismo.

– Ritieni che questo errore sia insostituibile o possa ripetersi?
– Naturalmente penso che i partiti di sinistra europei dovrebbero svolgere nuovamente il ruolo di partiti di sinistra. In Italia c’è da molti anni una crisi d’identità all’interno del Partito Democratico (che è il più grande partito di sinistra). Era al governo, ma non ha vinto le elezioni. Vedo una cosa positiva nel fatto che un partito di estrema destra sia ora al potere, perché altri anni all’opposizione aiuteranno la sinistra a riconquistare la sua identità perduta. Tuttavia, sono un regista, non un politologo.

Qualunque siano le idee politiche, il cinema deve far sognare

– Ho amato il calore del film e la sua follia, e sono curioso di sapere se, dopo tutti i film che hai fatto, il cinema è rimasto per te un’utopia, come il socialismo di Marx.
– Ci sono tanti registi a cui piace mostrare una realtà orribile agli occhi dello spettatore. Volevo fare un film in cui la storia fosse migliore della realtà, perché penso che il cinema debba farti sognare.

– Nella scena in cui vai in scooter con il produttore francese interpretato da Mathieu Amalric dici qualcosa del tipo: “Gli artisti sono partigiani”. Ci credi?
– Volevo parlare dell’entusiasmo che, per così dire, eccita un po’ il carattere del produttore. È un entusiasmo spesso specifico dei francesi. Il problema del mio film è che non vuole cambiare idea allo spettatore ed essere utile. Ho un problema con i film utili. Penso che il compito principale di un regista sia quello di realizzare buoni film, il più anticonvenzionali possibile, e non film che lo spettatore ha già visto mille volte.

– E tu usi davvero il monopattino elettrico quando esci in città?
– No, ho imparato ad usarlo solo per questa scena. Non ho mai guidato uno scooter elettrico, tanto meno di notte. Ho avuto la Vespa per due anni dopo aver lasciato l’auto, perché a Roma era diventato impossibile guidare a causa degli ingorghi.

– Hai scritto questo film durante la pandemia? La pandemia ha influenzato in qualche modo la trama?
-Non. La pandemia ci ha colpito solo perché abbiamo fatto parte degli incontri su Zoom. Adoro scrivere con altri scrittori, ma non ho condiviso personaggi o scene. Abbiamo semplicemente lavorato insieme e parlato tutto il tempo, e non solo di questo progetto, ma dell’ultimo film che hai visto o dell’ultimo libro che hai letto. Quindi uno degli scrittori inizierebbe a scrivere al computer (con me dietro di lei) e tutti contribuiremmo.

A proposito dei momenti “Che cosa è ?“

– Nel film, nella sequenza in cui balli, sembri un uomo felice della sua vita. Questo vale anche per te? La scena “What the f…” rappresenta anche te?
– Ci sono altri momenti “che diavolo…” nel film, grazie alla sua libertà narrativa e al fatto che non è realizzato secondo un algoritmo specifico.

– È stato difficile filmarti mentre cantavi e ballavi?
– Sung è un po’ esagerato. La musica gioca un ruolo importante nei miei film e alcune scene non sarebbero così belle senza le canzoni. Volevo rendere omaggio alle canzoni italiane. A dire il vero, ho sempre pensato di fare un film con quante più canzoni italiane possibile, e chissà, prima o poi, magari farò un film su 50 anni di storia di questo paese o sulla storia di “una coppia” più di 50 anni. , con l’aiuto della musica.

L’ombra di Scorsese. A Roma

– Per la scena in cui il regista Giovanni chiama Scorsese e lui non risponde, hai provato a cooptare Scorsese nel film e lui ha rifiutato?
– Mentre stavo preparando il film, gli ho mandato una mail, ma probabilmente non avevo l’indirizzo giusto, perché non ha risposto.

– Ma perché avete cooptato l’architetto Renzo Piano?
– Volevo che Giovanni si identificasse con più intellettuali. Adoro quando il tempo scompare in un film. Mi è piaciuta l’idea che il personaggio di Giovanni si staccasse completamente dalla sua personalità.

– L’attrice nel film dice che il film del 1956 parla dell’amore. Cosa ne pensi?
– Ho portato sullo schermo la discussione che ho avuto con gli sceneggiatori mentre lavoravo alla sceneggiatura. Per me la storia tra Ennio e Vera è stata una storia politica, mentre per i due colleghi sceneggiatori è stata soprattutto una storia d’amore.

– Festeggerai il tuo 70esimo compleanno (n.d.r. – ha compiuto 19 anni nell’agosto 2023.). Che rapporto hai con questa epoca del cinema?
– Sono stato molto fortunato, perché parlando di me nei film, ho potuto parlare degli altri e comunicare con gli altri. Considero questa un’opportunità e un grande onore.

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