La seconda partenza come artista per Prugna Luciana era all’età di 22 anni, quando aveva appena terminato la facoltà di teologia ortodossa, sezione arte sacra. Abbandona quindi il restauro delle chiese e passa alla pittura da cavalletto. Lo stile? Direbbe che è realismo contemporaneo, ma non è troppo sicuro nemmeno di questo, e probabilmente i critici diranno il contrario.
“Per me, intorno al 2011, Facebook è stato di grande aiuto. Mi ha fatto reindirizzare il mio interesse verso la pittura, ho scoperto molte pagine e artisti nel campo della pittura, ho visto come esponevano la loro arte, cosa significa formare un community — ho imparato molto da altri pittori grazie ai social network”, spiega Lucian.
Se vuoi ordinare un dipinto da Lucian, scrivigli direttamente Facebook O instagram, tiene lì la sua collezione e le cose accadono in base all’ordine di arrivo. Attualmente sta preparando una mostra a Bucarest per il prossimo anno, con nuovi soggetti che sta identificando. Non è un grande fan delle aperture, e se potesse, non andrebbe neanche al suo.
I tuoi inizi come artista
Sono stato anche fortunato. Intorno ai 4-5 anni i miei disegni sono stati notati da me e, in quel periodo, anche da vari educatori. All’età di 11 anni ho dipinto per la prima volta a olio: mi piaceva. I successivi 3 anni, fino ai 14 anni circa, sono stati intensi: ho disegnato molto e preso lezioni private con un artista locale, Traian Zorzoliu. Ho continuato a studiare e dipingere ogni settimana solo quello che mi veniva chiesto: quando lo farò da solo?
Il secondo rientro a scuola è stato intorno ai 22 anni, sono arrivato dopo un liceo artistico e avevo appena finito la facoltà di Teologia Ortodossa, sezione Arte Sacra, cioè restauro di chiese. Ho rinunciato a quello che facevo fino ad allora e ho continuato a dipingere da cavalletto fino ad ora.
Quanto è difficile per un pittore combattere di questi tempi
Ora dipende da cosa significa lavorare, che penso sia diverso per tutti. Ad ogni modo, dico che abbiamo più opportunità che mai. Abbiamo così tanti canali o piattaforme di social media dedicati specificamente all’arte, ci sono comunità, c’è di tutto.
Qualunque sia il tuo livello, oggi hai accesso a tutte le informazioni di cui potresti aver bisogno: che si tratti di lezioni di pittura o marketing per la pittura, che sia gratuito oa pagamento, ci sono opzioni. Inoltre, vediamo in tempo reale come l’arte scorre nel mondo e a cosa sta reagendo il mondo, così riceviamo un feedback istantaneo sulle nostre creazioni, che ci aiuta anche ad adattarci al volo.
In quale tendenza collocheresti i tuoi lavori?
Direi che quello che sto facendo ora si chiama realismo contemporaneo, ma non ne sono sicuro al 100% – alcune persone nell’arte potrebbero avere un’opinione diversa.
31/28 cm – olio/tela
Quanto è difficile proteggerci da ciò che facciamo
Non è difficile e non ci sono problemi a vendere con successo le opere. Alla fine, è come in qualsiasi altro campo: dipende dal tuo livello, dalla tua popolarità presso il pubblico (che non è sempre correlata al livello di abilità), da chi è quel pubblico e da come queste persone ti percepiscono. E come in ogni cosa, un po’ di fortuna 🙂
40/30 cm – olio/tela
Il rapporto con gli altri membri della gilda
In generale, il rapporto con l’ambiente è online. Non dico, ho anche un po’ di ansia sociale e raramente mi presento alle inaugurazioni: se potessi, non verrei nemmeno al mio. D’altra parte, dallo schermo del telefono, il rapporto sembra buono, o almeno lo è nella mia bolla.
Mostre e workshop
Nel 2015 ho inviato 3 opere ad un concorso internazionale indetto dall’Accademia delle Arti di Firenze Il premio, una borsa di studio per 4 settimane presso l’Accademia. Seguo da tempo l’istituzione, perché segue il modello delle facoltà del 18°-19° secolo, in Italia e in Francia, che si basava su un’intensa osservazione e l’acquisizione di solide competenze tecniche. Le 4 settimane sono state un’esperienza in cui ho sentito un meraviglioso (e nuovo) senso di appartenenza, ho imparato da artisti che apprezzo e ho ricevuto la conferma che ero sulla strada giusta con la mia pittura.
Opere popolari
Non potevo dire che ci fosse un lavoro che mi piaceva molto, ma non il pubblico: dal surrealismo qui, a quelli contestuali con i meloni — a volte con il formaggio, a volte con il pane — ai più piccoli e la birra, o il negozio cornici.
37/25 cm – olio/tela
Arte e social network
In generale vanno d’accordo e non vedo nemmeno cosa ci sia da perdere in questa relazione. Per me, intorno al 2011, Facebook è stato molto utile. Mi ha fatto reindirizzare il mio interesse verso la pittura, ho scoperto molte pagine e artisti nel campo della pittura, ho visto come hanno mostrato la loro arte, cosa significa formare una comunità – ho imparato molto da altri pittori attraverso i social network.
Ma no, immagino che ti importi anche del profilo della piattaforma, non so se qualcuno che fa musica, ad esempio, tragga i maggiori benefici da una piattaforma più orientata al contenuto visivo e statico.
Promozione solo su FB e Instagram
Perché funziona per me. E perché non sentivo il bisogno di un sito web personale. Se si tratta di vendite, le persone preferiscono scrivermi direttamente su facebook o insta, a seconda della generazione, e mi piace parlare direttamente con loro. Quindi, almeno per il mio pubblico finora, penso che un sito web sembrerebbe più impersonale e, perché no, intimidatorio.
D’altra parte, capisco anche che altri preferirebbero controllare un prezzo piuttosto che chiedere direttamente. Considerando che, a parte i lavori su commissione, i miei dipinti vengono assegnati in base all’ordine di arrivo, il modo più sicuro e veloce per contattarmi è tramite messaggio diretto. Ovviamente non escludo la necessità di un sito, solo che non ho fretta.
45/35 cm – olio/tela
Il ruolo dell’arte oggi
Quasi tutto ciò che ci circonda è arte, combinata in un modo o nell’altro con la scienza e/o la tecnologia. Fondamentalmente, l’arte è emozione e l’emozione è fondamentalmente umana. Qualunque sia la sua tipologia, l’arte è, è stata e continuerà a far parte della nostra vita quotidiana, che ne siamo consapevoli e apprezzati o meno.
Cosa stai preparando per il prossimo futuro?
Ho dei soggetti che non vedo l’ora di dipingere e sto pensando a una mostra personale a Bucarest il prossimo anno.
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